艺术家与教师,看上去是两个不同的名辞,各不相涉,其实,彼此却有着密切的关系,尤其在中国的社会里。

 

翻开中国的美术史,伟大的画家几乎个个兼有教师的身份。在西洋美术史中,早年的欧洲,虽然没有像中国过去的情形,但有些大师如米盖朗基罗和古典主义的戴维,也都曾教出过很好的学生。

 

近代的西方是个提倡专业化的社会,所以学艺术的人也以职业家为目标。但在中国传统的教育观念,却一向是以通才为目的的,所以鄙视以艺术为职业的「匠人」,而提倡文人画。可是,目前的情势似有些改变,由于东西文化的交流与相互之影响,使中西在观念上逐渐接近,并有交替的趋势。中国的青年人慢慢以成为职业艺术家而傲睨同侪,西洋的教育思想也转向了通才教育,因为他们觉得「专家」的思想愈来愈狭窄,愈来愈不切合实际的需要。所谓专家也者,就是对自己的本行知道得很多,对其他事物却知道太少。一旦不能靠他的本行生活时,他简直就变成了一个无用的人。

 

以艺术为职业对艺术创作本身并非一件好事。靠卖画生活,而其艺术思想与态度不受绘画市场影响,是一件很困难的事,如果我们能将艺术视为终身的职业,而选择另一种不损害此一事业并对其有帮助的职业来维持生活的话,那么,教师的生涯是再适合艺术家不过的了。环境既单纯,属于自己的时间又多,而又常常与年轻人在一起,彼此交换意见,互相学习,可以保持自己的永远年轻,不与时代脱节,这就是古人所说的「教学相长」的道理了。

 

(本文作者现任香港中文大学艺术系主任)

Back to all