從龐圖藝展談中西繪畫的不同

(1)

藝術中的形式，色彩的對比和諧，線形的飛動處理，數量的比例安排，以及音律的節奏，舞蹈的姿態，都是抽象的點線面體或音色等的交織結構，以網罩萬物形象及心情諸感，有如面紗垂罩佳人之面，使人在搖曳蕩漾，似真似幻中窺探真理，引人無窮之思。繪畫形式的作用是組織、集合、配置，換句話說，就是構圖。它使片情孤境自織成一內在自足的境界，無求於外而自成一意義豐滿的小宇宙。但形式最後與最深的作用，就是它不只是化實象為空靈，引人精神飛越，超入幻美，而尤在它能進一步引入「由幻即真」，深入生命節奏的核心。世界上唯有最抽象的藝術形式，如音樂、舞蹈、書法、以及建築，平劇臉譜，鐘鼎彜器的形態與花文，乃至現代繪畫……才最能表現人類不可言不可狀的心靈感受與生命的律動。

 

每一個偉大的時代，偉大的文化，都欲在實用生活餘裕，或在宗教典禮，廟堂祭祀時，以莊嚴的建築，崇高的音樂，閎麗的舞蹈，表達這生命的高潮，一代精神的最深節奏(北平天壇與祈年殿即象徵中國宇宙觀最偉大的建築)。建築形體的抽象結構，音樂的和諧節律，舞蹈的線紋姿勢，書法的流動飛舞，繪畫的點線形色的安排，乃最能表現吾人深心的情調與律動。

 

我們藉此返於「失去了的和諧，埋沒了節奏」，重新獲得生命的中心，乃得真自由、真解脫、真生命，藝術對於人生的意義與價值即在此。

(2)
 
去年八月十五日聯合報「新藝」第一次刊出黃朝湖有關Punto新繪畫運動的介紹文字，國內畫友看過之後，甚為興奮，但興奮之餘，急欲知道該運動的理論根據與作品形式，雖然十月八日又刊出該運動的進一步介紹與作品的圖片，但仍不能使我們滿足，現在由於國立臺灣藝術館，文星雜誌社與現代文學社的支持，使得該運動的作品得以運臺展覽，給國人一個欣賞觀摩的機會。

 

我有幸得在未正式展出之前就先有了一個從容觀摹欣賞的機會。我發現在寄來的五十五張作品中，除了極少數幾張外，全部為方形圓形與點的刻板安排，如果要找出該運動共同的肯定與追求，那就是畫面上單純幾何學的處理，是一種純理智，純美學的形的平面安排，這是道地的西方傳統精神，與他們自己所標榜的「中國的靜觀精神」不同，這是我的看法。

 

中國繪畫所表現的境界特徵，可以說根基於中華民族的基本哲學，即易經的宇宙觀：乾坤二氣化生萬物，萬物皆稟天地之氣以生，一切物體可以說是一種「氣積」(莊子：天，積氣也。)這生生不已的陰陽二氣織成一種有節奏的生命。中國繪畫的主題「氣韻生動」就是「生命的節奏」或「有節奏的生命」。伏羲畫八卦即是以最簡單的線條結構表示宇宙萬象的變化節奏。後來做成中國「畫心」的老莊思想與佛家禪宗思想也不外乎於清靜寂淡，求返於自己深心的心靈節奏，以體合宇宙內部的生命節奏，達於靜觀兩忘的境界。

 

西洋繪畫的境界，其淵源基礎在於希臘的雕刻與建築(其遠祖尤在埃及浮雕及容貌畫)。以目睹的具體實像融合於和諧整齊的形式，是他們的理想。(希臘幾何學研究具體物形中的普通形象，西洋科學研究具體的物質運動符合抽象的數理公式，有著同樣的精神。)雕刻形體上的光影凹凸利用油色暈染移入畫面，其光彩明暗及顏色的鮮艷流麗構成畫境之生動氣韻。近代畫風更由古典主義的雕刻風格進展為色彩主義的抽象風格，雖象徵了古典精神向現代精神的轉變，然它們的宇宙觀點仍是一貫的，即「人」與「物」、「心」與「境」的相視對立。不過希臘的古典的境界是有限的具體宇宙包涵在和諧甯靜的秩序中，近代的世界觀是一無窮的力的系統在無盡的關係中。而人與這世界對立，或欲以小己體合於宇宙，或思戡天役物，申張人類的權力意志，其主客對立的態度則為一致。(心物、情智與主觀客觀問題始終支配了西洋哲學思想。)

 

西洋文化的主要基礎在希臘，西洋繪畫的基礎也就在希臘的藝術，而希臘在藝術上最高的表現是建築與雕刻。這種根源於希臘建築與雕刻的西洋繪畫，其基礎是建立在面與面的關係上(其基本訓練「素描」即為一很好的例證)，是理智的，是幾何學的，是靜的；中國畫脫胎於商周的鐘鼎敦尊及盤鑑上的圖案花文，顧愷之更以線文流動之美(如春蠶吐絲)組織人物衣褶，再加書法入畫，形成中國畫點線交織的畫風，是感情的，是自由揮洒的，是動的。西畫以建築空間為間架，以雕刻人體為對象；中畫以書法為骨幹，以詩境為靈魂。因中西畫法所表現的「境界層」根本不同，一為沉重的雕象，一為飛動的線條；一為實在的，一為虛靈的；一為智性的，一為感性；一為物我對立的，一為物我渾融的。中國畫家一直肯定地運用筆法墨法以取物象的骨氣(張彥遠歷代名畫記：古之畫或遺其形似而尚其骨氣)，雖於六潮時印度佛畫的暈染畫法輸入中國，不啻即是西洋畫開始影響中國，但中國畫家終不願刻畫物象外表的凹凸陰影，以免筆滯於物，故捨具體而趨抽象，將其變化為一明暗虛實的節奏，「神光離合，乍陰乍陽。」以表現全宇宙的氣韻生命。筆墨的點線皴擦既從刻畫實體解放，乃更能自由表達作者自心意匠的構圖，以各式抽象的點線皴擦攝取萬物的骨象及心情諸感的氣韻。其妙處尤在點畫離披，時見缺落，逸筆撇脫，若斷若續。而一點一拂，具含氣韻。以豐富的暗示力與抽象形式代替形象的實寫，超脫而渾厚。大癡道人的山水畫，蒼蒼莽莽，渾化無跡；而氣韻蓬鬆，得山水的元氣；其最不似處，最荒率處，最為得神。似真似夢的境界涵渾在一無形無跡，而又無往不在的虛空中；「色即是空，空即是色。」氣韻流動，是音樂，是舞蹈，是書法，不是靜止的建築，不是立體的雕象。在這種點線交流的律動裡，立體的靜的空間失去意義，它不復是位置形象的間架。畫幅中飛動的線形與「空白」處處交融，結成全幅流動虛靈的節奏。空白在中國畫裏不復是色舉萬象與位置萬象的輪廓，而是溶入萬物內部，參加萬象之動的虛空的「道」。以希臘藝術理論所範圍的西洋藝術，至近代「浮士德精神」的發展，美學與藝術理論中乃產生了「人性表現」與「個性發展」等問題，廿世紀的西洋藝術家乃思超脫這傳統的觀念，另闢新的宇宙觀，於是有立體主義，未來主義(雖然企圖表現物體動的影象)抽象主義等對傳統的反叛，然其仍淵源於古代幾何形式的構圖，其遠祖仍在埃及的浮雕及希臘藝術史中「幾何主義」的作風。就是梵谷、馬蒂斯、畢卡索、哈同、克蘭因、帕洛克、吐皮，MATHIEU等西洋畫家雖頗受中國畫的影響而重視線條，然而他們線條畫的運筆法終不及中國的流動變化，意義豐富。且他們所表達的宇宙觀點仍是西洋的立場，與中國根本不同。中西繪畫各有各的傳統宇宙觀點，而造成了中西兩大獨立的繪畫系統。

 

我之說「龐圖」藝術運動的哲學思想與中國精神不同，是道地的西方傳統精神，除了上面所說的中西兩方在觀點與表現上的不同外，我還可以找出他們的血統來源。那就是由蒙德里安(Mondrian :Composition)、馬利維奇(Malevitch : Suprematist Composition)、阿爾伯(Albers :Hommage au Carré :Ritardando)、與畢爾(Bill: Six centres d'énergie)這一個系統下來的，它將來的成就，只是在西洋藝術傳統的金字塔加上一塊磚，對中國繪畫的發展，不會有何貢獻。國內受過傳統洗禮的抽象畫家，很少是追隨那種西洋純抽象畫家的概念。中國現代畫家，在創作形式上是與易經以「動」說明宇宙人生(天行健，君子以自強不息。)的哲學精神互為表裏。以動的點線構成極平靜寂淡的畫面，而在這靜的畫面背後，卻又蘊藏著宇宙極動的生節奏，是靜中之極動，是動中之極靜。

(3)
 
記得五月間，日本形象派(有人誤以為即具象派)的領袖人物福山進來臺在中山堂開「個展」時，我與他曾有這樣一段談話：

 

我問他：『聽說您出版過一本著作，是否能將主要立論簡單地向我們講一講？』

 

答：『那是一本專門談論藝術教育的書，我最重要的一點立論是：繪畫是憑感覺的，不是憑知識的。』

 

問：『那麼您的意思是否說繪畫創作不需要基本的訓練？』

 

答：『現代繪畫的基本訓練另有一套，與以往學院派的素描完全不同。』

 

問：『有甚麼更好的訓練可以代替素描呢？』

 

答：『設計(Design)比素描更適合於現代繪畫。我覺得學院派的教育經常扼殺了創作的機能，限制了藝術的發展。』

 

問：『您是否認為傳統的基礎訓練對藝術創作一點好處也沒有？』

 

答：『這倒不一定。』

 

於是我說：『我與您的見解稍有不同。我認為繪畫專憑感覺是不行的，因為沒有知識的感覺是不能生根的，是短暫的，單憑感覺也可能畫出好的畫來，但他無法繼續發展。兒童畫即為一個很明顯的例子。現代畫家不但需要學院派的傳統繪畫知識，就是哲學、詩的、音樂的，乃至科學的知識我們都應盡量地去吸收，以充實我們的內在蘊含。我還認為設計不能代替素描，我們常常批評某人的畫味道不正，某人畫中的藝術氣氛很純，這個關係一位畫家的藝術生命很大。設計可以訓練感覺，但不能增強藝術的純度，容易流於裝飾趣味。』

 

他想了想說：『您的見解很有道哩，畫家應該對所有的知識盡量吸收，以充實自己的修養，我也同意您的看法。這就是當前藝術教育者所爭論的焦點。』

 

當我看了「龐圖」的全部作品後，我又想起了這段對話，因為我深深地感覺到，那種在本質上是一個完全理智的獨立個體的抽象畫，與美術設計之間相差無幾，我想，一定有人會把「龐圖」與「黑白展」連到一起，因為卡爾代拉拉的八幅不同底色的「變化──律動」，猶如出自高山嵐之手筆。其他如彩色紙貼成的「在黑色空間中之藍色方塊」與「在藍色空間中的黑色方塊」，由於紙的感覺太差，所以甚似封面設計。我不知他們的主張是否也與福山進一樣，但是我很為他們擔心，以後將怎樣發展下去呢？

 

但是在這次展出中，仍有不少是優秀的作品。如彼德爾司的四幅用塑膠材料創作的畫(尤其是那幅「白塑膠布上之玻璃珠」)，蕭勤的「和」、「降」，阿爾芒多的「三十個黑點」，「四十四個黑點」，杰都里奧的兩幅粗細線的組合，封答那的「空間一」，「空間二」，吾妻兼治郎的「無四」、「無三」，比卓的「均衡」與卡爾代拉拉的四幅石板畫皆是。卡司代拉尼的六福「浮雕」簡直就是大學建築系的基本設計(Basic Design)教材。其中以彼德爾司、蕭勤、阿爾芒多、龐都里奧與卡爾代拉拉較為突出。而封答那與吾妻兼治郎的作品夾在其中，甚不調和，封答那為空間派的創始人，參加「龐圖」的作品與其「空間」沒有兩樣，是否與「龐圖」所標榜的不甚符合，而吾妻兼治郎的作品則並非「單純性」的「智性」安排，一股日本人的野性充斥畫中，與「龐圖」步調不一，再加上比卓兩張畫在棉紙上的「韻律」與「律動」，使得整個展出有些零亂，這都深深地影響到「龐圖」給人的「力量」，是美中不足的。

(4)
 
在臺灣，這是一個難能可貴的展覽，他們作畫態度的嚴肅認真，是值得我們效法的，他們已有好的開始，寄望「龐圖」藝術運動日益壯大，得到最大的成功。