生平 | 刘国松

1932年生于中国安徽，祖籍山东青州，1949年定居台湾，1955年于台湾省立师范学院艺术系（今国立台湾师范大学美术系）毕业。1965年首次个展后，举办过近百次个展，世界六十余间美术博物馆典藏其艺术作品，相关研究专著涵盖中、英、德版本，美国与德国的大学教科书亦引用其理论与作品图片。曾任香港中文大学艺术系主任、美国爱荷华大学与威斯康星州立大学客座教授、国立台南艺术大学造形艺术研究所首届所长、上海视觉艺术学院当代水墨艺术研究院首届院长、中国多所大学与美术学院的名誉教授，现任国立台湾师范大学讲座教授。

先后获得中华民国「第十二届国家文艺奖」（2008）和「第三十六届中华民国行政院文化奖」（2017）、中国「首届中华艺文终身成就奖」（2011）、「文联荣誉委员」（2016）、国立台湾师范大学艺术学名誉博士（2023），此外，更是首位华人画家荣获美国文理科学院的外籍院士（2016）。

刘国松于十四岁在武昌接触传统国画，十九岁始接受正统艺术教育，学习中西绘画。1956年与师大艺术系同学共同创立五月画会，向当时思想守旧的绘画界发起挑战，致力投身于现代艺术运动，主张全盘西化，并以坚毅大胆的文笔批判艺坛的保守专制；后因看到台北故宫范宽〈溪山行旅图〉真迹深受感动，又受到建筑材料「自然主义理论」的刺激，开始反省一味追随模仿西洋现代艺术思潮与流行画风之不当，更对宣扬民族传统文化产生强烈的使命感。此后，放弃油彩与画布，重回纸墨世界，主张中西合璧，开发各种拓墨技法，提倡「中国画的现代化」，并高呼「模仿新的，不能代替模仿旧的；抄袭西洋的，不能代替抄袭中国的」。

1961年至1963年，经过两年的实验期，于1963年与纸厂研发了手工制作的「国松纸」，在纸筋粗厚的棉纸上，以大笔触扫过画面，把传十世纪画家石恪〈二祖调心图〉中的狂草笔法带入画中；待墨色完全干后，撕去墨下的纸筋，留下白色的线。刘国松将此表现命名为「抽筋剥皮皴」，并创作出一系列的「狂草抽象画」，从此开启水墨现代化之途。这种可控制的偶然效果，成为半个世纪以来鲜明、独特的水墨技法。

1964年春，经由诗人余光中的引介，艺术史学者李铸晋教授在刘国松的画室看到一张狂草抽象画〈寒山雪霁〉，为之惊艳，随即将其推荐给美国洛克斐勒三世基金会。其获得两年环球旅行奖后，于1966年至1967年间前往欧美饱览各国重要美术博物馆收藏，举办多场个展，并成为纽约诺德勒斯艺廊代理画家，跻身国际艺坛。

1968年底，美国「阿波罗8号」太空船由月球背面拍回地球照片，刘国松深受感动与启发。中国人向来以「天圆地方」形容地球，真实照片里看到的却是圆形的地球和一个圆弧形的月球表面，这个奇特的景观激发起刘国松无限的想象，1969年开始创作「太空画系列」，首幅〈地球何许？〉获美国「主流‘69」国际美展绘画类首奖。除了大面积的水墨晕染，他还在单一构图中结合水墨、颜料与拼贴，甚至将抽象艺术与波普艺术融入了水墨创作，进一步松动了后者的形式边界。

1971年，刘国松得李铸晋教授的推荐，应聘香港中文大学新亚书院艺术系任教，迁居香港；来年接任艺术系系主任，着手执行系内课程改革，推广「现代水墨画」课程，并在中文大学校外进修部开办「现代水墨画文凭课程」。1975年，首次提出「革中锋的命、革笔的命」之主张，引起大规模讨论。同一时期，其有感于「太空画系列」形式过于具象且理性，故而再次尝试回到中国传统水墨道路上琢磨，汲取中国古代画论中记载的水画作为实验的灵感，反复思考，从洗笔水上的一层浮墨得到启发，将笔沾上墨汁甩在水上，也可以喷洒松节油，使得水、墨、油在水面上产生变化多端的肌理、流动的纹路，以及巧夺天工的留白，再以手指捏着宣纸两端，将纸放在水面上再拿起，水拓后的纸面因此产生各种形状的墨块与白线，命名为「水拓画」。

1981年应邀赴北京参加「中国画研究院」之成立大会并参展，中国美术家协会主席江丰随即提议为其举办个展的计划；1983年应中国美术家协会与中央美术学院之邀，在北京中国美术馆举办个展，并于中央美术学院进行三次公开演讲，随后三年内在中国十八个地区与城市巡回展出，在中国艺坛刮起一股「刘国松旋风」，引起年轻水墨画家群体的巨大好奇心，在其作品中看到了将水墨画现代化的可能性。

1986年，刘国松开始创作「渍墨画」，运用了墨的渗透性，掌握水墨在纸上产生的各种变化，以此应运而生的自然效果取代毛笔所雕琢出的墨痕，自然的肌理在画家的安排下产生虚实相生的效果，使整体呈现浑然天成的灵气。刘国松的渍墨法可以用于宣纸及描图纸，纸张不同、技法亦不同，产生的效果也大异其趣。2000至2001年间，刘国松多次造访中国四川九寨沟，深受原始自然景观的感动，开创使用建筑描图纸结合渍墨法的「九寨沟系列」，捕捉九寨沟海子的水色艳潋，以及水波光影的动、静之美。

2000年后，在西藏旅游观赏过雪山奇景后，刘国松创作出「西藏山水」系列表现雪山之美。其充分运用「国松纸」和「抽筋剥皮皴」的特点，淡化抽象笔墨的视觉性，转而追求满幅构图，让纸筋撕剥后所产生的白色线条成为雪山皴线，纸筋稀疏处则透出墨色，展现喜马拉雅山脉一派大气磅礡、冰封雪地之景。此方法使得画面构图随着纸筋分布而有所异，正如其所强调并不断实践之「画若布弈」理论。

刘国松的水墨创作，突破中国二十世纪初期以来「国画改革」由写实入手的思维与路径，也摒弃传统人文画的笔墨格套。在二十世纪下半叶台湾战后现代艺术的浪潮下，他积极吸收西方现代主义的抽象造形，并发明新的作画方法与工具，透过巨大的笔触走势，和多元技巧的灵活运用，创造现代抽象水墨画的新风格。直至二十一世纪的今日，刘国松仍秉持「画室即实验室」的精神，孜孜不倦于现代水墨的创新，被誉为「现代水墨传教士」。