生平 | 劉國松

1932年生於中國安徽，祖籍山東青州，1949年定居臺灣，1955年於臺灣省立師範學院藝術系（今國立臺灣師範大學美術系）畢業。1965年首次個展後，舉辦過近百次個展，世界六十餘間美術博物館典藏其藝術作品，相關研究專著涵蓋中、英、德版本，美國與德國的大學教科書亦引用其理論與作品圖片。曾任香港中文大學藝術系主任、美國愛荷華大學與威斯康辛州立大學客座教授、國立臺南藝術大學造形藝術研究所首屆所長、上海視覺藝術學院當代水墨藝術研究院首屆院長、中國多所大學與美術學院的名譽教授，現任國立臺灣師範大學講座教授。

先後獲得中華民國「第十二屆國家文藝獎」（2008）和「第三十六屆中華民國行政院文化獎」（2017）、中國「首屆中華藝文終身成就獎」（2011）、「文聯榮譽委員」（2016）、國立臺灣師範大學藝術學名譽博士（2023），此外，更是首位華人畫家榮獲美國文理科學院的外籍院士（2016）。

劉國松於十四歲在武昌接觸傳統國畫，十九歲始接受正統藝術教育，學習中西繪畫。1956年與師大藝術系同學共同創立五月畫會，向當時思想守舊的繪畫界發起挑戰，致力投身於現代藝術運動，主張全盤西化，並以堅毅大膽的文筆批判藝壇的保守專制；後因看到臺北故宮范寬〈谿山行旅圖〉真跡深受感動，又受到建築材料「自然主義理論」的刺激，開始反省一味追隨模仿西洋現代藝術思潮與流行畫風之不當，更對宣揚民族傳統文化產生強烈的使命感。此後，放棄油彩與畫布，重回紙墨世界，主張中西合璧，開發各種拓墨技法，提倡「中國畫的現代化」，並高呼「模仿新的，不能代替模仿舊的；抄襲西洋的，不能代替抄襲中國的」。

1961年至1963年，經過兩年的實驗期，於1963年與紙廠研發了手工製作的「國松紙」，在紙筋粗厚的棉紙上，以大筆觸掃過畫面，把傳十世紀畫家石恪〈二祖調心圖〉中的狂草筆法帶入畫中；待墨色完全乾後，撕去墨下的紙筋，留下白色的線。劉國松將此表現命名為「抽筋剝皮皴」，並創作出一系列的「狂草抽象畫」，從此開啟水墨現代化之途。這種可控制的偶然效果，成為半個世紀以來鲜明、獨特的水墨技法。

1964年春，經由詩人余光中的引介，藝術史學者李鑄晉教授在劉國松的畫室看到一張狂草抽象畫〈寒山雪霽〉，為之驚艷，隨即將其推薦給美國洛克斐勒三世基金會。其獲得兩年環球旅行獎後，於1966年至1967年間前往歐美飽覽各國重要美術博物館收藏，舉辦多場個展，並成為紐約諾德勒斯藝廊代理畫家，躋身國際藝壇。

1968年底，美國「阿波羅8號」太空船由月球背面拍回地球照片，劉國松深受感動與啟發。中國人向來以「天圓地方」形容地球，真實照片裡看到的卻是圓形的地球和一個圓弧形的月球表面，這個奇特的景觀激發起劉國松無限的想像，1969年開始創作「太空畫系列」，首幅〈地球何許？〉獲美國「主流‘69」國際美展繪畫類首獎。除了大面積的水墨暈染，他還在單一構圖中結合水墨、顏料與拼貼，甚至將抽象藝術與波普藝術融入了水墨創作，進一步鬆動了後者的形式邊界。

1971年，劉國松得李鑄晉教授的推薦，應聘香港中文大學新亞書院藝術系任教，遷居香港；隔年接任藝術系系主任，著手執行系內課程改革，推廣「現代水墨畫」課程，並在中文大學校外進修部開辦「現代水墨畫文憑課程」。1975年，首次提出「革中鋒的命、革筆的命」之主張，引起大規模討論。同一時期，其有感於「太空畫系列」形式過於具象且理性，故而再次嘗試回到中國傳統水墨道路上琢磨，汲取中國古代畫論中記載的水畫作為實驗的靈感，反覆思考，從洗筆水上的一層浮墨得到啟發，將筆沾上墨汁甩在水上，也可以噴灑松節油，使得水、墨、油在水面上產生變化多端的肌理、流動的紋路，以及巧奪天工的留白，再以手指捏著宣紙兩端，將紙放在水面上再拿起，水拓後的紙面因此產生各種形狀的墨塊與白線，命名為「水拓畫」。

1981年應邀赴北京參加「中國畫研究院」之成立大會並參展，中國美術家協會主席江豐隨即提議為其舉辦個展的計畫；1983年應中國美術家協會與中央美術學院之邀，在北京中國美術館舉辦個展，並於中央美術學院進行三次公開演講，隨後三年內在中國十八個地區與城市巡迴展出，在中國藝壇刮起一股「劉國松旋風」，引起年輕水墨畫家群體的巨大好奇心，在其作品中看到了將水墨畫現代化的可能性。

1986年，劉國松開始創作「漬墨畫」，運用了墨的滲透性，掌握水墨在紙上產生的各種變化，以此應運而生的自然效果取代毛筆所雕琢出的墨痕，自然的肌理在畫家的安排下產生虛實相生的效果，使整體呈現渾然天成的靈氣。劉國松的漬墨法可以用於宣紙及描圖紙，紙張不同、技法亦不同，產生的效果也大異其趣。2000至2001年間，劉國松多次造訪中國四川九寨溝，深受原始自然景觀的感動，開創使用建築描圖紙結合漬墨法的「九寨溝系列」，捕捉九寨溝海子的水色豔瀲，以及水波光影的動、靜之美。

2000年後，在西藏旅遊觀賞過雪山奇景後，劉國松創作出「西藏山水」系列表現雪山之美。其充分運用「國松紙」和「抽筋剝皮皴」的特點，淡化抽象筆墨的視覺性，轉而追求滿幅構圖，讓紙筋撕剝後所產生的白色線條成為雪山皴線，紙筋稀疏處則透出墨色，展現喜馬拉雅山脈一派大氣磅礡、冰封雪地之景。此方法使得畫面構圖隨著紙筋分布而有所異，正如其所強調並不斷實踐之「畫若布弈」理論。

劉國松的水墨創作，突破中國二十世紀初期以來「國畫改革」由寫實入手的思維與路徑，也摒棄傳統人文畫的筆墨格套。在二十世紀下半葉臺灣戰後現代藝術的浪潮下，他積極吸收西方現代主義的抽象造形，並發明新的作畫方法與工具，透過巨大的筆觸走勢，和多元技巧的靈活運用，創造現代抽象水墨畫的新風格。直至二十一世紀的今日，劉國松仍秉持「畫室即實驗室」的精神，孜孜不倦於現代水墨的創新，被譽為「現代水墨傳教士」。