第四届「刘国松水墨艺术奖」2025

刘国松基金会与香港水墨会宣布，经过两轮评选，最终由洪瑄荣获第四届「刘国松水墨艺术奖」首奖得主，可获得HKD100,000奖金；张文智、黄靖杰则获得优选，各获得HKD20,000奖金。颁奖典礼于10月4日在典亚艺博（Fine Art Asia）会场举行，三位获奖者的作品则于水墨会的特展区展出。

提名人：

崔灿灿（独立策展人，北京）

姜俊（独立策展人及艺评家，杭州）

孙冬冬（独立策展人及艺评家，北京）

李浩翔（前香港艺术馆一级助理馆长（虚白斋），香港）

吴继涛（国立台北艺术大学美术学院助理教授，台北）

评审团：

赖香伶（新北市美术馆馆长，新北）

利张锡龄（水墨会董事，香港）

刘国松（艺术家，台北）

杨浚承（M+水墨艺术副策展人，香港）

张子康（中央美术学院教授，​​北京）

评审委员赖香伶评述此届「刘国松水墨艺术奖」首奖得主洪瑄：

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洪瑄毕业于台北艺术大学美术创作研究所。对她而言，水墨不仅是传统文化的探究，更是生活感受的重构。自幼长期接触水墨，让她对传统文化与书写性艺术形式产生浓厚兴趣；也因而持续以水墨为创作核心，透过系列性实验回应当代提问：水墨如何在内容叙事上映照时代与生活，又如何在技法与形式上持续创新。

洪瑄常于日常观察中汲取灵感，将宗庙、庶民文化与民俗图像转化为创作语汇，并透过手机纪录将所见事物具象化；她的作品结合观察与想像，藉由符号、寓意、色彩与空间的重构与对比，开展新的观看路径，展现既具意图又保有即兴的创作旨趣，逐步形塑鲜明的个人风格。

在媒材探索上，她尝试从绢本、纸本到结合工业化现成物的复合创作，并不断翻转材料的固有属性——从水墨与胶彩的混用，到自制萤光颜料的实验，以营造出带有光晕质感的画面肌理；并透过笔墨挥洒、线描技法与装裱形式交织运用，构筑多层次的绘画空间。

在展呈方式上，她亦致力于突破传统装裱框架，将二维绘画延展为结合多件作品与物件的空间装置，以营造统合多重讯息的观赏场域；这种扩延性的观看经验，引导观者从新的视角回望传统水墨，并思考其在当代语境中的发展潜能。

在本届刘国松水墨艺术奖中，洪瑄以立式挂轴联作《竖经》、《行歌》、《顽石》参赛，透过异质性的笔墨技法、色彩构图与装裱实验，模拟城市景观、生活书写与时空流转，具体展现她对水墨语汇的拓展与形式美学的实验精神；作品不仅延续她长期对于水墨当代性的探问，更呈现出强烈的个人风格与鲜明的时代感，因此获得评审的一致肯定。

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评审委员杨浚承评述此届「刘国松水墨艺术奖」优选艺术家张文智、黄靖杰：

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张文智关注东北的历史，尤以其成长之地大连。他以笔墨纸本为媒介，把古代神话的图像与海洋科学、贸易、战争、殖民及城市化的意象交织融合。种种历史在画中纵横盘结，迫使观者直面其复杂性。黄靖杰则以细腻设色晕染，营造折纸般层层重叠、彼此过渡的质感。这些层次时而化作山峦与海岸线的自然景象，时而宛如人手撕裂，又似经数码处理，在平面与山水之间游移，若梦若幻。

今年刘国松水墨艺术奖评审团须在创作方向迥异的艺术家之间取舍，抉择殊为艰难。然而，张文智与黄靖杰之间仍可见若干共通之处：二人皆于华美而繁复的表象之下，潜藏战争与环境灾劫的阴影。他们同样呼应「八破」这种以古旧文物残片拼贴幻象的错视画类型。八破盛行于十九世纪末至二十世纪初，正值中国承受西方工业现代文明冲击之时。当年对传统文化意义的追问，至今日人工智能时代依然回响不绝。 

承接千禧年以来「新工笔」的脉络，张文智与黄靖杰皆取法与宫廷及职业画师相关的技法与风格：张善于描绘结构严谨的动物与建筑；黄则以轻盈设色，层层晕染于绢本。与近年得奖者相似，他们挑战将水墨艺术简化为黑白、书写性抽象的刻板印象，推动此一领域超越媒材、风格与美学，而趋向论述、解构与批判自省。由此而言，他们延续了刘国松先生的革命精神。

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