5月31日(農曆4月26日)生於中國安徽蚌埠,祖籍山東青州。父親劉仲起先生,出身行伍。母親劉敏玲女士,出身北平通州大戶人家,後因避諱「同姓不婚」禁忌,改姓梅。
父親於中國抗日戰爭中陣亡,時年六歲;後隨母親流亡於湖北、陝西、四川、湖南、江西等地。約1939年,妹妹於流亡途中夭折。
中國抗日戰爭勝利之後,就讀江西金溪縣立中學。
由江西赴湖南長沙,就讀湖南長沙新華中學。半年後定居湖北武昌,轉入私立武昌中華大學附屬中學就讀初中二年級。
入湖北省立漢陽高級中學初中部。
春季,考入南京國民革命軍遺族學校,插班就讀初中三年級下學期。
隻身隨南京國民革命軍遺族學校到臺灣,分發至臺灣省立師範學院附屬中學(今國立臺灣師範大學附屬高級中學)就讀高一。
以同等學歷考入臺灣省立師範學院藝術系(今國立臺灣師範大學美術系)。
創作〈刧後餘溫〉短篇小說,在老師謝冰瑩的鼓勵下投稿《中學生文藝》刊登。
與同學參加《細流》新詩壁報。
於《聯合報》發表〈為什麼把日本畫往國畫裡擠?九屆全省美展國畫部觀後感〉一文,此後經常於報章雜誌發表藝術評論。
經遺族學校同學霍剛、李元佳介紹,與日後組成「東方畫會」之成員蕭勤、吳昊、夏陽等人相識。
臺灣省立師範學院藝術系畢業。
基隆市立第一中學教學實習一年,與江兆申同事。
夏,與同班同學李芳枝、郭東榮、郭豫倫於師大藝術系素描教室舉辦「四人聯合西畫展」;展後在老師廖繼春的鼓勵下,創立「五月畫會」。
入伍赴臺中接受預備軍官訓練。
獲國立歷史博物館選派為代表之一,參加日本東京「第一回亞細亞青年美術家展」。
首屆「五月畫展」於臺北中山堂舉辦,為臺灣現代藝術運動的重要開端。
分派至左營海軍陸戰隊服役,相識瘂弦、馮鍾睿、胡奇中等人。
開始用石膏在畫布上打底的油畫實驗。
退伍;回基隆市立第一中學校執教。
經由老師廖繼春推薦,至臺南的臺灣省立成功大學(今國立成功大學)建築系任郭柏川之助教;期間與漢寶德共事,並與當時就讀建築系的學生李祖原相識。
參加第五屆巴西「聖保羅國際雙年展」、法國「巴黎國際青年雙年展」。
繪畫思想由全盤西化轉為中西合璧,並於石膏油畫的實驗中進一步加入松節油、墨,在畫面中創造具水墨暈染韻味的效果。
參與尉天驄主編《筆匯》月刊編撰工作;其後結識詩人余光中、楚戈、鄭愁予,音樂家許常惠、史惟亮,評論家姚一葦等人,共同推動現代藝術運動。
應聘擔任桃園私立中原理工學院(今中原大學)建築系講師。
參與發起成立「中國現代藝術中心」,因「秦松事件」受挫、解散。
與黎模華女士結婚。
參加第六屆巴西「聖保羅國際雙年展」、第二屆法國「巴黎青年雙年展」。
於《聯合報》發表〈為什麼把現代藝術劃給敵人?——向徐復觀先生請教〉,反駁徐復觀〈現代藝術的歸趨〉一文,引發現代繪畫論戰。
放棄油彩與畫布,重回紙墨世界,倡導「中國畫現代化」運動。
開發多種拓墨技法。
參加國立歷史博物館舉行之第六屆「五月畫展」暨「現代繪畫赴美展覽預展」。
參展越南西貢「第一屆國際美展」。
幾經輾轉收到母親自中國寄至臺灣的信件,隨後請託香港友人畫家呂壽琨代為聯繫與寄送物資予母親。
參加臺中東海大學藝術中心舉辦「東海大學藝術中心落成紀念繪畫展」、香港雅苑畫廊「臺灣現代藝術展」、「第七屆五月美展」、第七屆巴西「聖保羅國際雙年展」、澳洲雪梨「中國前衛畫展」等。
發明粗筋劉國松紙,並藉此創造「抽筋剝皮皴」獨特畫風,撕紙筋留下白色皴線,展開大筆觸時期風格。
作品〈雲深不知處〉,為香港美術館收藏,是作品首次被美術館收藏。
經余光中介紹,中國藝術史學者李鑄晉參訪其畫室,並被作品〈寒山雪霽〉所感動。
參展「當代中國繪畫展」於非洲十四個國家巡迴。
「五月畫展」於澳洲雪梨、坎培拉等地。
首次個展於臺北國立臺灣藝術館(今國立臺灣藝術教育館)。
巡迴亞洲十大城市之「亞洲先進藝術家畫展」。
參展義大利羅馬現代美術館「中國現代畫展」、義大利佛莫市「第一屆國際和平美展」。
任第五屆全國美展評審委員。
第一本論文集《中國現代畫的路》由臺北文星書店出版。該書書名原取自論文集一篇短文標題「畫,就是畫」;書店社長蕭孟能建議按〈自序〉最後一段:「這本集子,就是我走自己的路,創建中國現代畫的路,發揚東方畫系的路的一條不規則的軌跡。因為,這條路也是我在西洋現代繪畫思潮不斷兇猛地衝擊之下所探索出來的」。
創作首幅長卷〈歲月不居,春夢留痕〉(The Imge of Fleeting Time),後為美國舊金山亞洲美術館收藏。
在中國藝術史學者李鑄晉(Chu-tsing Li)的推薦下,獲得約翰・D・洛克菲勒三世基金(John D. Rockefeller 3rd Fund, JDR 3rd Fund)資助為期兩年的環球旅行獎助金。先於愛荷華大學研習版畫三個月,隨後在美國各地旅行四個月,之後於紐約停留九個月。先於愛荷華大學研習版畫三個月,隨後在美國各地旅行四個月,之後於紐約停留九個月。期間參訪多座城市的博物館與畫廊,包括芝加哥、底特律、克里夫蘭、布法羅、斯科希根(Skowhegan)、明尼亞波利斯、丹佛、西雅圖、波特蘭、舊金山、聖塔菲、堪薩斯城與紐約等地。同時造訪藝術機構如斯科希根繪畫與雕塑學校(Skowhegan School of Painting & Sculpture),並遊歷尼加拉瀑布、黃石國家公園與大峽谷等名勝,期間認識多位藝術家。在舊金山期間,參觀了德揚博物館(de Young Museum)展出的布倫戴奇(Avery Brundage)珍藏之中國古代藝術特展,並出席亞洲藝術國際會議,結識了蘇立文(Michael Sullivan)、達祥西(René-Yvon Lefebvre d'Argencé)、李克曼(Pierre Ryckmans)、李雪曼(Sherman E. Lee)及何惠鑑(Ho Wai-kam)等知名藝術史學家。在紐約期間,經由國際教育協會(IIE)安排,參觀了安迪·沃荷(Andy Warhol)與賴瑞·瑞佛斯(Larry Rivers)等紐約知名現代藝術家的工作室,並欣賞私人藝術收藏,參加當地重要的藝術盛事。同時與旅美台灣藝術家王季遷(C. C. Wang)及丁雄泉(Walasse Ting)進行交流。
應美國加州拉古納藝術協會美術館(今拉古納美術館)之邀,舉行在美國之首次個展。
參加由李鑄晉與羅覃策劃、美國藝術聯盟主辦的「中國山水畫的新傳統」展覽。該展巡迴美國各地博物館與美術館展出至1968年。
首本個人畫冊《劉國松畫集》以英文行世,由李鑄晉與羅覃撰寫專文,臺北國立歷史博物館出版。
第二本論文集《臨摹˙寫生˙創作》,臺北文星書店出版。
重新思索范寬谿山行旅圖的魅力,以此為靈感,創作〈矗立〉系列作品。
應美國諾德勒斯畫廊(Lee Nordness Galleries)之邀,舉行首次紐約個展,獲《紐約時報》藝評家約翰・卡納迪(John Canaday)好評,並成為該畫廊代理畫家。
應邀於美國密蘇里州堪薩斯城納爾遜美術館(今納爾遜-阿特金斯藝術博物館,Nelson-Atkins Museum of Art)之「藝術之友租售畫廊」(Friends of Art Sales and Rental Gallery)舉辦個展。
個展於紐澤西州普林斯頓一百號畫廊(Gallery 100)、明尼蘇達大學柯夫曼畫廊(The Coffman Gallery, University of Minnesota)。
五月離開美國,轉赴歐洲、中東與亞洲訪問近5個月,十月返抵臺北,繼續任教於桃園中原理工學院(現為中原大學)。
美國華盛頓州西雅圖藝術博物館、俄亥俄州辛辛那提市塔夫托博物館舉行個展。
當選臺灣「十大傑出青年」。
發起成立「中國水墨畫學會」,繼續鼓吹中國畫之現代化。
受到1967年瑞士之旅攀登白朗峰(Mont Blanc)與少女峰(Jungfrau),親見雪山壯麗奇景的啟發,開始嘗試創作雪景。
臺北國立歷史博物館主辦「劉國松畫展」,並出版美國李鑄晉教授英文專著《劉國松:一個中國現代畫家的成長》。
開始創作「太空畫」,靈感源自前一年阿波羅8號(Apollo 8)太空船登陸月球,並由月球軌道拍攝地球照片的啟發。該系列的首件作品〈地球何許〉(Which is Earth?),於美國俄亥俄州馬里埃塔(Marietta)馬里埃塔學院「格羅弗.M.赫爾曼」(Grover M. Hermann Fine Arts Center)舉行的「主流 ’69:第二屆馬里埃塔學院繪畫與雕塑國際競賽展」(Mainstreams ’69: The Second Annual Marietta College International Competitive Exhibition for Painting and Sculpture)中榮獲繪畫獎。
參展第十屆巴西「聖保羅國際雙年展」、美國加州史丹福大學美術館「二十世紀中國繪畫的發展」。
在歐洲旅行途中,於機場看見永晝奇景的明信片,啟發其創作〈子夜的太陽〉(Midnight Sun),現由史丹佛大學典藏。
應美國威斯康辛史道特州立大學藝術系之邀,擔任客座教授一學期。
德國科隆東方博物館(今東亞藝術博物館)舉辦「劉國松畫展」,並出版《劉國松——一個中國畫家之成長》德文版,翌年巡迴至法蘭克福應用工藝博物館。
個展於美國拉布拉斯卡州歐馬哈市賈斯林美術館(Joslyn Art Museum)、加州聖地牙哥市美術館、紐約諾德勒斯畫廊等。
參加於美國堪薩斯州勞倫斯(Lawrence)堪薩斯大學(University of Kansas)史賓塞美術館(Spencer Museum of Art)舉辦之聯展「中國繪畫的新方向:九位當代中國藝術家展」(New Directions in Chinese Painting: An Exhibition of Nine Contemporary Chinese Artists)。該展隨後於全美多所大學美術館進行為期兩年的巡迴展出。
應芝加哥藝術俱樂部(Arts Club of Chicago)之邀,參加聯展「書法性表述」(The Calligraphic Statement)。
受「極限繪畫」(Minimal Painting)影響,開始使用噴槍技法,創作〈月之蛻變〉系列。
應聘香港中文大學藝術系任教,遷居香港。
英國布里斯托市美術館(Bristol City Art Gallery)以及倫敦莫士撝畫廊(London gallery Hugh M. Moss, Ltd.)舉行劉國松個展。
參展巴西第十一屆「聖保羅國際雙年展」。
接受美國國際電話電報公司(ITT,International Telephone and Telegraph Corporation)委託,繪製作品〈新橋〉(New Bridge)作為該公司全球性的廣告宣傳之用。稍後與其他國家代表畫家之作品,巡迴世界各城市展出。
出任香港中文大學藝術系系主任,並創設「現代水墨畫」課程。
菲律賓馬尼拉市陸茲畫廊舉行個展。
美國猶他州婁根市猶他州立大學藝術館以及猶他州鹽湖城猶他大學藝術博物館舉行個展。
個展於西德堡市漢斯普勒爾畫廊。
應聘擔任巴西聖保羅國際雙年展中華民國參展作品評審委員。
香港藝術中心舉辦「劉國松畫展」,於聖喬治大廈美國銀行(Bank of America)開幕。
創辦「現代水墨畫文憑課程」於香港中文大學校外進修部,推廣現代水墨創作。
英國藝術史學者蘇立文教授所著的《東西方藝術的交會》(The Meeting of Eastern and Western Art)在英國出版,對劉國松藝術創作給予歷史肯定。
開始全力探索水拓畫技法。
由藝評家羅根(Michel Ragon)和蘇佛(Michel Senphor)合著之《抽象藝術1945—1970》(L'art Abstrait),在法國出版。收錄其作品〈地球何許?〉。
母親梅敏玲申請由湖北至香港,團聚四個月。
個展於美國加州卡邁爾市拉克畫廊。
參展美國耶魯大學美術館《當代中國之繪畫與書法展》,後巡迴展出於其他美術館。
應美國愛荷華大學藝術學院之邀,擔任客座教授一年。
香港中文大學校外進修部第一屆現代水墨畫文憑課程畢業生舉辦水墨畫展於香港大會堂,劉國松為展覽手冊撰寫序言,首次主張「革中鋒的命,革筆的命」。
個展於美國科羅拉多泉藝術中心、加州洛杉磯喜諾畫廊。
參加上野之森美術館第十一回「亞細亞現代美術展」等聯展。
改寫1965年發表於《文星》的文章〈談繪畫的技法〉,特別加入「革中鋒的命,革筆的命」新理論,以〈談繪畫的技巧〉之名,刊登於香港《星島日報》1976年11月17日、18日、19日,三年後發表於臺灣《聯合報》1979年1月9日、10日、11日,引發大規模的討論。
香港中文大學、國際美育協會亞洲區會與國際美育協會香港分會主辦亞洲區第四屆美術教育會議,並當選國際美育協會國際藝術教育協會亞洲區會長。
英國藝術史學者蘇立文著《中國美術簡史》(A Short History of Chinese Art)由美國柏克萊加州大學出版,將其列入創新一派。
個展於美國堪薩斯州威其塔市烏瑞奇美術館(Ulrich Museum of Art of Wichita State University),作品〈子夜的太陽〉為該館收藏。
卸任中文大學藝術系系主任一職,專心教學與創作。
個展於美國加州歐西頓托學院藝術畫廊 (Plymouth State College Art Gallery)、新罕普什州普利茅斯州立大學美術館(Plymouth State College Art Gallery) 以及澳洲墨爾本市東西畫廊 (East & West Art Gallery)。
受邀參與加拿大愛德蒙頓亞伯達大學(University of Alberta)「大英國協版畫集」(Commonwealth Print Portfolio)創作,在受邀的八位藝術家之中,為唯一入選的亞洲藝術家。
參加「一九七七年當代香港藝術」於香港藝術館。
邀集居於香港之國立臺灣師範大學美術學系校友組成創組了「鋒畫會」(Front Group),並參與其前三屆展覽。
紐約大學教授希諾考瓦(Conrad Schirokauer)著《中國與日本文明簡史》(A Brief History of Chinese and Japanese Civilizations)大學教科書,將其列為現代中國畫的代表人物,並在書中引用其文章與作品。
個展於澳洲墨爾本市東西畫廊、北阿得雷德(North Adelaide)的格林希爾畫廊(Greenhill Galleries),以及位於伯斯(Perth)的丘吉爾畫廊(Churchill Gallery)。
應聘擔任臺北市立美術館籌備委員會委員。
應邀與歐豪年舉辦雙人展於西德法蘭克福應用藝術博物館。
個展於臺北龍門畫廊。
李鑄晉《現代中國畫》(Trends in Modern Chinese Painting)於瑞士出版,介紹蘇黎世的德雷諾瓦茨收藏(C. A. Drenowatz),包括其多件作品。
7月1日,母親過世。
應美國愛荷華州與伊利諾州藝術諮詢委員會之邀,在愛荷華大學擔任訪問藝術家一年。並於各大學美術學院、教育電視臺及美術館巡迴演講及教授繪畫。
應猶他州水彩畫協會之聘赴鹽湖城主持工作坊,講授現代水墨畫,為期兩週。
參加艾荷華大學國際寫作計劃舉辦第二屆「中國週末」,認識中國知名詩人艾青夫婦與小說家王蒙。
個展巡迴展出於美國堪薩斯州威奇托州立大學(Wichita State University)尤里奇美術館(Ulrich Museum of Art)、圖森市(Tucson)亞利桑那大學美術館(University of Arizona Museum of Art)、加州蒙特雷半島美術館(Monterey Peninsula Museum of Art),以及雅典市(Athens)俄亥俄大學(Ohio University)特里索利尼藝廊(Trisolini Gallery)等。
應邀赴北京參加中國畫研究院(今中國國家畫院)之成立大會並參展;這是1949年之後離開中國之後首次返回中國,也是第一次在中國展出作品。與李可染、吳作人、劉海粟、陸儼少、程十髮、葉淺、張汀、黃冑等前輩畫家見面,並拜訪吳冠中,訪問南京、上海、杭州等地美術學校、美術館。
參加法國巴黎賽努奇博物館(Musée Cernuschi)「中國傳統繪畫 1975–1980」(Chinese Traditional Paintings 1975–1980)展覽。
個展於美國科羅拉多大學波德分校(University of Colorado, Boulder)UMC美術館(UMC Fine Art Gallery),以及加州科斯塔梅薩(Costa Mesa)安德烈畫廊(Galerie Andree)舉辦個展。
應巴林國家銀行(Bahrain Monetary Agency,今巴林中央銀行)之邀,參加「第一屆亞洲藝術展」(First Exhibition of Asian Art)。
個展於美國婁根市(Logan)猶他州立大學(Utah State University)諾拉.艾克爾斯.哈里森美術館(Nora Eccles Harrison Museum of Art)。
個展於臺北版畫家畫廊。
英國出版的紐約大學教授希諾考瓦(Conrad Schirokauer)著《現代中國和日本》(Modern China and Japan) 大學教科書,視其為現代中國畫的領軍人物,收錄作品〈石頭玄學〉(The Metaphysics of Rocks) 。
參展英國倫敦莫士撝公司「二十世紀中國畫之發展」、澳洲墨爾本市東西畫廊「現代中國水墨展」,以及香港藝術館「山水新意境」畫展。
個展於北京中國美術館與南京江蘇省美術館,並應中央美術學院之邀公開舉辦三場演講,隨後四年巡迴展於中國十八個重要地區與城市。
參加在香港藝術中心舉行之「自然的情懷」四人聯展。
參展臺北市立美術馆「中華海外術家聯展」。
個展於美國加州卡邁爾市新世界畫廊。
年底完成長卷〈四序山水圖〉,隔年李可染為之題字。
中國北京人民美術出版社出版《劉國松畫輯》。
參展北京「第六屆全國美術作品展」,〈日暮的感覺〉榮獲「港澳地區特別獎」,作品為中國美術館收藏。
參加香港藝術館「二十世紀中國繪畫展」。
應法國「五月沙龍」之邀,作品〈沉入山的呼吸裡〉參展於在巴黎大皇宮。
香港藝術中心舉辦回顧個展。
中國藝術家周韶華著《劉國松的藝術構成》由中國湖北美術出版社出版。
在中國北京中央工藝美術學院(今清華大學美術學院)教授為期兩週之現代水墨畫課程。
個展於澳門市政廳賈梅士博物館(Galeria do Leal Senado)。
水拓的創作技法達至成熟之境,開始漬墨畫的探索與實驗。
8月前往中國西藏旅遊,成為創作西藏山水系列靈感泉源。
參加加拿大温哥華美術館「水松石山房收藏:當代中國繪畫展覽」。
參展比利時布鲁塞爾市政廳「中國現代畫展」。
接受香港企業家暨收藏家羅桂祥委託創作〈香江歲月〉長卷,首次在畫中畫入輪船及高樓大廈。
參加國際水墨畫協會舉辦「第7回公募國際水墨畫展」於東京都美術館。
參加北京中國畫研究院「國際水墨畫展」與水墨畫研討會,發表論文〈當前中國畫的觀念問題〉。
參加日本福岡市美術館「第三屆亞洲國際美術展覽」。
應美國運通銀行之委託,描繪五層樓高之大畫〈源〉,高1952 、寬366公分。
參加韓國漢城大都會藝術博物館「第四屆亞洲國際美術展覽」。
臺北市立美術館舉辦劉國松大型回顧展,並出版《劉國松畫集》。
獲李仲生現代繪畫文教基金會「現代繪畫成就獎」。
應邀出席臺北市立美術館「東方美學與現代美術」學術研討會,會後有感而發撰文〈先求異再求好──解開國畫的死結(上)、(下)〉美術教學理論,發表於《臺灣新生報》1992年5月17、24日。
臺中臺灣省立美術館(今國立臺灣美術館)舉辦「劉國松六十回顧展」。
10月自香港中文大學退休,返臺中定居,並任臺灣東海大學美術系客座教授。
參加在香港藝術館舉行之「傳統與創新:二十世紀中國繪畫」大展,翌年移師大英博物館、新加坡美術館、德國科隆東亞美術館。
赴法國參加巴黎臺北新聞文化中心「台灣當代水墨畫展」。
應邀擔任臺灣國立臺南藝術學院(今國立臺南藝術大學)造型藝術研究所首任所長。
臺北國立歷史博物館舉辦「劉國松藝術研究展」,出版蕭瓊瑞著《劉國松研究》以及李君毅編《劉國松研究文選》。
陳履生著《劉國松評傳》由中國廣西美術出版社出版。
臺灣唯一的藝術家應邀參展美國紐約與西班牙畢爾包,古根漢美術館舉辦之「中華五千年文明藝術展」,並參加開幕式。
德國Edition Global出版,德國波昂大學教授Ursula Toyka-Fuong撰述之大學教科書《Brücken und Brüche: Chinas Malerei im 20. Jahrhundert》用作品〈千仞錯〉作封面,內文大量介紹其對當代中國繪畫的影響。
應德國文化中心之邀赴歐洲參觀考察,參加「展望2000 : 中國當代繪畫與雕塑展」。
應臺灣國立國父紀念館之邀,於中山國家畫廊舉辦「宇宙即我心」個展。
蕭瓊瑞與林伯欣合著《臺灣美術評論全集:劉國松卷》由臺北藝術家出版社出版。
應邀赴巴黎製作〈畫中有詩〉版畫集。余光中特別為劉國松的畫創作六首詩一併刊印,同時出版《詩情畫意集》,封面書法由張隆延題字。
自臺南藝術學院退休。
應邀赴中國西藏大學講學,並前往珠穆朗瑪峰,出藏後左耳突然失聰。返台後創作〈西藏組曲〉系列。
2000至2001年間,多次造訪中國四川九寨溝,深受原始自然景觀的感動,開始實驗,創造一系列九寨溝的波光水影作品。
《劉國松·余光中:對影叢書——文采畫風》由河北教育出版社出版。
應成都現代藝術館邀請,舉辦「西疆擴遠——劉國松畫展」。
參加廣東美術館「水墨實驗二十年展」。
「宇宙心印——劉國松七十回顧展」於新竹智邦藝術中心、北京中國國家博物館、上海美術館、廣東美術館及臺北京華城巡迴展出。
當選國立臺灣師範大學「傑出校友」。
李君毅編《劉國松談藝錄》由河南美術出版社出版。
應邀於香港藝術館舉辦「劉國松的宇宙」展覽。
出任香港中文大學訪問學人。
獲臺南藝術大學頒發「榮譽教授」證書。
美國Thomson出版社的大學教科書《現代東亞簡史》刊載1968年作品〈石頭玄學〉及其理論文字。
應蘇立文教授邀請出席英國牛津大學主辦之「蘇利文教授收藏展」及「現代中國藝術學術研討會」。
《劉國松:創作回顧》於新加坡泰勒版畫院 (Tyler Print Institute) 展出。
中國杭州浙江省博物館、浙江西湖美術館與湖南省博物館主辦「心源造化:劉國松現代水墨畫展」。
遊覽張家界之後,又創作了一系列的張家界作品,山水巨幅〈天子山盛夏〉隨後為北京故宮博物院收藏。
應邀出席美國哈佛大學之邀,演講〈我的繪畫理念與實踐〉,並參加賽克勒博物館「中國新山水畫展」開幕活動。
中國北京故宮博物院主辦「宇宙心印:劉國松繪畫一甲子」展於武英殿展覽館。
林木著《劉國松的中國現代畫之路》,由中國四川美術出版社出版。
張孟起與劉素玉著《宇宙即我心:劉國松的藝術創作之路》由臺北典藏藝術公司出版。
獲臺灣第十二屆「國家文藝獎」。
「宇宙心印:劉國松繪畫一甲子」回顧展於臺北國父紀念館展出。
中國湖北省博物館、 寧夏博物館、重慶中國三峽博物館與合肥亞明藝術館巡迴「宇宙心印:劉國松繪畫一甲子」展覽。
香港大學美術館舉辦「宇宙心印:劉國松的藝術創作與思想」展並出版李君毅著專論圖錄。
被聘為客座教授至西南大學與四川美術學院講學。
「宇宙即我心」個展於英國倫敦Goedhius Contemporary畫廊,作品〈日月浮沉〉為大英博物館收藏。
獲聘國立臺灣師範大學講座教授。
獲美國加州世界藝術文化學院及世界詩人大會頒發榮譽博士學位。
北京中國美術館舉辦「劉國松創作大展—八十回眸」展覽。
中國藝術研究院頒發首屆「中華藝文獎」之「終生成就獎」。
蕭瓊瑞著《水墨巨靈:劉國松傳》由臺北遠景出版社出版。
國立臺灣美術館舉辦「一個東西南北人:劉國松八十回顧展」。
應邀參加浙江美術館舉辦的「長卷視界· 第二屆杭州中國畫雙年展」。
中國山東博物館成立「劉國松現代水墨藝術館」,作品常設展示。
臺北國立歷史博物館舉辦「革命.復興:劉國松繪畫大展」,之後巡迴到東南亞。
「革命.復興:劉國松繪畫大展」巡迴到東南亞新加坡MOCA當代美術館、印尼雅加達國家博物館和曼谷當代美術館展出。
應美國史丹佛大學、中國藝術研究院邀請,與史丹佛大學彼得•麥克森 (Peter Michelson)教授共同演講〈科學與藝術的共鳴:從人間山水到太空幻境〉。
中國上海中華藝術宮舉辦大型回顧展「蒼穹之韻:劉國松水墨藝術展」。
當選美國人文與科學院(American Academy of Arts and Sciences)外籍院士,是首位華人畫家獲此殊榮。
獲頒中華民國總統府二等景星勳章。
獲頒第三十六屆中華民國行政院文化獎。
「一個東西南北人:劉國松創作回顧展」於山東博物館展出。
參加由四川美術學院美術館舉辦的「無垠:行進中的水墨運動——中國當代水墨年度大展」。
第三屆香港水墨藝博會Ink Asia,香港水墨會舉辦「向劉國松致敬」特展。
香港M+視覺文化博物館舉辦 「似重若輕:M+ 水墨藏品展」展出,展出典藏劉國松1965年作品〈澄者自澄〉。
中國上海視覺藝術學院成立「當代水墨藝術研究院」,出任首任院長。
策劃並參加由上海視覺藝術學院當代水墨藝術研究院主辦的第二十屆中國上海國際藝術節的系列展演活動之一「水墨概念藝術大展」。
由劉國松基金會與香港水墨會合辦的首屆「劉國松水墨藝術獎」在香港舉行頒獎典禮。
臺灣高雄市立美術館舉辦「奔.月—劉國松」展覽。
張孟起與劉素玉合著《一個東西南北人:水墨現代化之父 劉國松傳》由臺北遠流公司出版。
瑞士里特貝爾格博物館(Museum Rietberg)舉行「嚮往自然:解讀中國藝術中的風景」 展覽,以其〈雪景〉作品為圖錄封面。
劉國松基金會與香港水墨會合辦第二屆「劉國松水墨藝術獎」,因Covid-19疫情採線上頒獎。
「開拓當代水墨之路:劉國松藝術文獻展1940s—1980s」展覽於國立臺灣師範大學德群畫廊。
「劉國松水墨藝術獎」2022香港特別獎頒獎典禮於香港會議展覽中心。
「劉國松:實驗悟道」於新加坡國家美術館舉辦。
獲頒國立臺灣師範大學名譽博士。
劉國松基金會與香港水墨會合辦第三屆「劉國松水墨藝術獎」。
重新開館的國立歷史博物館舉辦特展「五月與東方:臺灣現代藝術運動的萌發」,展出地點於國立臺灣工藝研究發展中心臺北當代工藝設計分館,展出劉國松1970年作品〈午夜的太陽 III〉。此外,由劉國松基金會製作之口述歷史影片之一〈劉國松與第五月畫會〉亦同步放映。該片呈現劉國松對五月畫會創立與發展的觀點,以及其在1950至1960年代臺灣現代藝術運動興起中的角色。
劉國松作品於新加坡國家美術館(National Gallery Singapore)舉辦的「費南度·索貝爾:秩序之本」(Fernando Zóbel: Order is Essential)特展中展出。展出作品1968年〈崢嶸迴旋〉曾為索貝爾的舊藏。
劉國松基金會與香港水墨會合辦第四屆「劉國松水墨藝術獎」。
The Liu Kuo-sung Foundation
*Traditional & Simplified Chinese Coming Soon
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