第四屆「劉國松水墨藝術獎」2025

劉國松基金會與香港水墨會宣布，經過兩輪評選，最終由洪瑄榮獲第四屆「劉國松水墨藝術獎」首獎得主，可獲得HKD100,000獎金；張文智、黃靖杰則獲得優選，各獲得HKD20,000獎金。頒獎典禮於10月4日在典亞藝博（Fine Art Asia）會場舉行，三位獲獎者的作品則於水墨會的特展區展出。

提名人：

崔燦燦（獨立策展人，北京）

姜俊（獨立策展人及藝評家，杭州）

孫冬冬（獨立策展人及藝評家，北京）

李浩翔（前香港藝術館一級助理館長（虛白齋），香港）

吳繼濤（國立臺北藝術大學美術學院助理教授，臺北）

評審團：

賴香伶（新北市美術館館長，新北）

利張錫齡（水墨會董事，香港）

劉國松（藝術家，臺北）

楊浚承（M+水墨藝術副策展人，香港）

張子康（中央美術學院教授，北京）

評審委員賴香伶評述此屆「劉國松水墨藝術獎」首獎得主洪瑄：

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洪瑄畢業於台北藝術大學美術創作研究所。對她而言，水墨不僅是傳統文化的探究，更是生活感受的重構。自幼長期接觸水墨，讓她對傳統文化與書寫性藝術形式產生濃厚興趣；也因而持續以水墨為創作核心，透過系列性實驗回應當代提問：水墨如何在內容敘事上映照時代與生活，又如何在技法與形式上持續創新。

洪瑄常於日常觀察中汲取靈感，將宗廟、庶民文化與民俗圖像轉化為創作語彙，並透過手機紀錄將所見事物具象化；她的作品結合觀察與想像，藉由符號、寓意、色彩與空間的重構與對比，開展新的觀看路徑，展現既具意圖又保有即興的創作旨趣，逐步形塑鮮明的個人風格。

在媒材探索上，她嘗試從絹本、紙本到結合工業化現成物的複合創作，並不斷翻轉材料的固有屬性——從水墨與膠彩的混用，到自製螢光顏料的實驗，以營造出帶有光暈質感的畫面肌理；並透過筆墨揮灑、線描技法與裝裱形式交織運用，構築多層次的繪畫空間。

在展呈方式上，她亦致力於突破傳統裝裱框架，將二維繪畫延展為結合多件作品與物件的空間裝置，以營造統合多重訊息的觀賞場域；這種擴延性的觀看經驗，引導觀者從新的視角回望傳統水墨，並思考其在當代語境中的發展潛能。

在本屆劉國松水墨藝術獎中，洪瑄以立式掛軸聯作《豎經》、《行歌》、《頑石》參賽，透過異質性的筆墨技法、色彩構圖與裝裱實驗，模擬城市景觀、生活書寫與時空流轉，具體展現她對水墨語彙的拓展與形式美學的實驗精神；作品不僅延續她長期對於水墨當代性的探問，更呈現出強烈的個人風格與鮮明的時代感，因此獲得評審的一致肯定。

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評審委員楊浚承評述此屆「劉國松水墨藝術獎」優選藝術家張文智、黃靖杰：

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張文智關注東北的歷史，尤以其成長之地大連。他以筆墨紙本為媒介，把古代神話的圖像與海洋科學、貿易、戰爭、殖民及城市化的意象交織融合。種種歷史在畫中縱橫盤結，迫使觀者直面其複雜性。黃靖杰則以細膩設色暈染，營造摺紙般層層重疊、彼此過渡的質感。這些層次時而化作山巒與海岸線的自然景象，時而宛如人手撕裂，又似經數碼處理，在平面與山水之間遊移，若夢若幻。

今年劉國松水墨藝術獎評審團須在創作方向迥異的藝術家之間取捨，抉擇殊為艱難。然而，張文智與黃靖杰之間仍可見若干共通之處：二人皆於華美而繁複的表象之下，潛藏戰爭與環境災劫的陰影。他們同樣呼應「八破」這種以古舊文物殘片拼貼幻象的錯視畫類型。八破盛行於十九世紀末至二十世紀初，正值中國承受西方工業現代文明衝擊之時。當年對傳統文化意義的追問，至今日人工智能時代依然迴響不絕。 

承接千禧年以來「新工筆」的脈絡，張文智與黃靖杰皆取法與宮廷及職業畫師相關的技法與風格：張善於描繪結構嚴謹的動物與建築；黃則以輕盈設色，層層暈染於絹本。與近年得獎者相似，他們挑戰將水墨藝術簡化為黑白、書寫性抽象的刻板印象，推動此一領域超越媒材、風格與美學，而趨向論述、解構與批判自省。由此而言，他們延續了劉國松先生的革命精神。

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